2016 2號(25.5*17.5CM) 油彩畫布
清代的古蹟與附近的高架橋與各式招牌比鄰而居，相信是許多人過往經過台北車站的記憶，畫家利用高架橋與前景草皮地面所形成的橫向線條，再以大小長短不一的電線桿、招牌、路燈建築物做為垂直線，直線與與水平線交互穿插，架構了整體畫面，利用垂直的電線桿將主體聚焦在中間的北門古蹟上。
全畫以長短不一的方形色塊，簡化了複雜的背景，這些筆觸與色塊好像是音樂裡高低不一的音符，串起整首樂章，以暖灰色為基調，鋪陳出台北悶熱的空氣氛圍，遠近之間灰色調的比例，與彩度的高低，利用不同大小深淺的筆觸拉出了空間分明的層次，在灰色主調中局部加入紅、黃、藍、綠等高彩度的小色點，鮮活了整體畫面!而左下角的紅色的簽名，與上方主題背景的紅色系有著視覺上的平衡效果!
每一個色塊，每一個點、線、面，都是精心的佈局與考量，印象派畫家塞尚說：「畫畫並不代表著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」一般人總是認認為畫的「像」「漂亮」就好；但是對於真正的藝術家，會考慮主體和四周之間的關係，找到適合的平衡點才能下筆，面對複雜的景物，關鍵在於取捨，取捨是一種美學，更是一種哲學!
繪畫的「取捨」是一種藝術，人生中也有許多的部份不也需要「取捨」嗎?我們的手掌握緊時，只能抓到一小部分，當你放開了手掌，所能擁有的是更寬廣的無限，這又是另一種智慧了!
(文/慕光藝術)
