藝術家

托比生於羅馬藝文世家。1960年首次於巴黎青年畫家沙龍展出。從古羅馬遺跡，尋得藝術語彙的根源。

藝術家鍾敦浩擅於從事物裡迅速地擷取第一印象，再用各式不同的手法呈現，以期達到對於對象最根本的情感。

作品中許多直覺性的線條，源自於過去的東方文化的影響，成為後來創作的養分，並將外在的客觀世界重新組織建構

稻葉先生善於表現夜晚與黃昏的色調，並與都市的人工光源呈現一種戲劇性的對比，在他筆下的畫作中有一種淡淡的憂鬱與孤獨，激情中帶有浪漫的詩意與情懷。

不論是俄羅斯與台灣，詹振揚的畫中都充滿一份美與情感的意境。秉承俄國所受的傳統訓練，在作品中展現細微敏銳觀察力與和諧的色調，藉由反芻轉化成詩意般的境界，將極致的絕美提煉出來。透過畫作中，看到畫家以彩筆記錄生活中所感動到的事物，更透過畫裡那具神秘灰色調，進入了內心中憂鬱孤寂卻又奔放的情感！

韓國畫家Jina Yang的畫作具有優雅端莊的寫意風格，在留學俄國前，在韓國學習水墨畫，影響後來創作作品中，具東方韻味與水墨流動的特色；以坦培拉(屬水性顏料)結合壓克力顏料，做為創作媒介，使其作品除了保有油畫般的厚重，也兼具水墨般的輕快感。

Mr. Franck LE BOULICAUT是一位具備繪畫與素描的優秀藝術家，同時也身兼音樂家和作曲家；透過自學與創意，融合了多位知名法國畫家筆觸；光(Light)是Franck創作中最鍾愛的元素， 以“alla prima”(一次性畫法) 多元面貌發揮在作品中。

Charlie是位於法國南特的油畫家，以自由創造為特色。透過繪畫，主題會隨著當下心境變化，例如孤獨苦悶與神秘奇幻。Charlie深信繪畫應該要反映多數人的生活，作品應該像窗戶一樣，能夠讓畫家探索生活細膩之處，才能反映實際人生。

陳嘉鈴過去在台灣專修西畫，也曾旅居美國學習插畫並在矽谷從事數位視覺美術的工作數年，這樣在不同文化和領域生活的經歷反映在畫家的作品風格中：多元與自由，不拘溺於表面的技法形式，在色彩表現上時而憂鬱暗沉，時而明亮艷麗，不管是寫實與抽象或是任何題材，都離不開與「人」的關係，畫家喜歡從畫作中，去探討人性的黑暗與光明等精神層面的部份，以旁觀者的角度來看待大千世界所發生的的種種，如同說故事的人，平靜的描述故事裡所發生的一切。